니즈의 hobby room

영화가 오락 매체로서 주목을 받기 시작했던 20세기 초반은 대부분 자연광을 이용해서 촬영을 했습니다.

세계 최초의 영화 스튜디오로 알려진 블랙 마리아의 경우에 지붕을 개폐식으로 설치해서 태양광을 받아들이기 쉽도록 했을 정도니까요.그러나 태양광은 인간이 통제하기 어려운 조명이었고 결국 인공 조명 장치로 촬영을 시작했습니다.

미장센 조명에서 주목해야 할 요소는 원천,입체감,색깔 이 세가지인데

그중 원천이라는 용어는 모든 조명은 사실적이어야 한다는 전제를 말합니다.

대낮의 공원은 밝은 태양광과 중천에 뜬 태양의 빛을,어두운 실내에 조명 하나에 의지하는 인물은 그에 맞는 어두운 공간의 느낌과 유일한 빛에 반사되는 느낌을,액션 영화에서의 폭발을 뒤로하는 주인공에겐 역광으로 극적인 표현을주는 등 관객들이 현실감을 가질 수 있도록 조명장치를 설치하는 것이 중요합니다.

조명의 입체감은 조명을 이용해서 화면에 입체감을 주는 것을 말합니다.

헐리우드의 경우 30년도에 3각 조명 원칙을 확립해서 이를 이용하여 키 라이트,백 라이트,필 라이트의 세가지를 만들었는데 키 라이트란 가장 밝은 조명을 말합니다.여러빛에 의해서 시선이 분산되지 않도록 하나의 가장 밝은 조명으로 인물을 비추고 집중감을 얻어서 네러티브를 얻게 해주는 방법입니다.

인물의 후면에도 설치하는데 이를 백 라이트라고 합니다. 키 라이트가 지나가면 파생되는 그림자가 생기는데 그런 부분을 부드럽게 표현해주는 조명은 필 라이트라고 합니다.

 특히 백 라이트의 경우 배우의 신체를 뒤에서 감싸줄 정도로 가느다란 후광을 주는 경우도 있지만 중요한 점은 백 라이트가 인물을 배경으로부터 분리시키는 역할까지 한다는 것입니다.

다음으로 조명의 색깔은 곧 조명을 통해 영화의 색감을 조절하는 것을 말합니다.

색감을 통해서 표현할 수 있는 영화의 분위기는 무궁무진한데 만약 필 라이트를 사용하면 그림자가 상쇄되는 효과가 있을수 있습니다.(빛의 잔향과 잔재를 부드럽게 인물에 비추는 것이 필 라이트입니다.)그래서 전반적으로 밝고 화사한 분위기를 표현하기에 좋은데 반대로 키라이트와 백라이트만을 표현하면 그림자가 짙게 드리워서 강한 명암의 대조를 이루게 됩니다.

밝고 훈훈한 분위기는 조명의 위에서 때리고 이를 하이 키,강한 명암으로 극적인 그림자를 드리울때는 대체적으로 측면내지 아래에서 드리우는 로우 키등으로 조명을 드리우는데 영화의 분위기에 걸맞는 분위기를 낼때 필수적으로 생각해야할 조명의 각도라고 할 수 있습니다.

감독들은 의도적으로 '미장센 과잉'을 이용해서 관객에게 매세지를 전달하는 방법을 쓰기도 하는데 이때 미장센 과잉이란 거리감을 두는 것-을 말합니다.구지 언어로 이야기의 결말을 매듭지을수 있는 영화의 내용을 열린 결말로 만든다거나 인물의 행동으로 직접 관객에게 질문을 던지거나 매세지를 주는 것,현실에서 벗어나 허상의 장면을 넣고 현실을 역설하는 방법등이 이에 해당하는데 사실 이는 관객이 작중 인물에게 몰입하고 자신과 동일시하는 것과는 반대되는 이론인데 기존의 네러티브를 파괴하는 비 연속성에 해당하는 거리두기는 베르톨트 브레히트의 말대로 사색적이며 진지하게 질문하면서 사회적 상황에 대해 이해하려 하는 관객을 양산할 수 있는 방법이라고 말했습니다.

상반되게 상업적 도구로서의 미장센 과잉이란 그야말로 상업적 도구로서 미장센이 가지는 가치만을 추구하는 것을 말하는데 이는 한 장면안에 들어가는 배우,세팅,전체적인 영화의 제작비용을 높게 잡아서 그에 따르는 미장센의 비용을 과하게 잡는 것이나 다름 없습니다.

같은 화면,같은 조명이라면 유명 배우를 넣어서 호감도를,그들이 입는 의상을 협찬받아 특정 브랜드를 과대 광고하거나,촬영장소의 임대료등 제작 전반에 걸친 마케팅비용과 제작비용 모두가 미장센의 정도를 결정하는 요인이라고 치부하기도 한다는 것입니다.

작품에 어울리는 배우를 캐스팅하는것이 물론 우선이지만 유명한 스타배우는 그만큼 뒷받쳐주는 연기력으로 작품을 살려주기도 하기 때문에 감독이 특정한 연기력이나 탐미적 시선을 이끌어 낼 수 있는 배우가 있다면 캐스팅하는것이 당연하다고 생각하고 실제로 작중의 인물과 자신을 완벽하게 동일시해서 신들린 연기를 펼치는 배우의 실력으로 작품성까지 동시에 올라가기도 하죠.보다 높은 기회비용을 들여서 투자하는 미장센의 가치만으로 기존의 예상수익보다 더 흥행해서 이익을 보는 제작진에 대한 사례는 말하면 입이 아플만큼 많기에 구지 이야기할 필요는 없지만,작품으로서의 미장센과 상업으로서의 미장센을 동일시해서 질적으로 떨어지는 작품에 높은 비용과 스타배우만 캐스팅해서 졸작을 만드는 한국영화의 현재 모습을 보면 상업적 미장센의 가치는 중요성을 후순위로 두어야 하지 않을까란 생각을 했습니다.

그림으로 배우는 영상에서는 우리가 자주 접하는 애니메이션과 영화등에서 배울 수 있는 거의 모든 연출과 영상기획에 필요한 주요 용어와 기획과 준비과정의 이미지등을 보며 영상을 이루는 기본적인 요소를 살펴보도록 하겠습니다.

*참고용 이미지의 대부분은 쥬라기공원1 메이킹 필름으로 20년전 외국에서 구입한 원서입니다.

영상을 만드는 모든 사람들은 전부 창작자인 감독인데 주요 업무중 하나는 바로 사전 제작 단계에서 영화에 대한 시각화 작업을 구상해야 한다는 것입니다.

미장센(mise en scène)이란 하나의 쇼트를 구성할 때 배우를 포함해서 인물과 소품이 카메라의 프레임 안에 들어오는 것을 전제로 이 화면 안에서 어떤 방식으로 배치해야 하는지를 결정하는 것을 말합니다.

스토리보드에 장면을 스케치 한다고 해도 그중에 대안책을 세우는 참고 이미지일뿐 최종 결정사항은 감독의 몫으로 미장센의 분석이란 세팅과 인물들의 움직임 과정과 시각적 요소들을 어떤 이유에서,어떤 의도로 이용하는지 고민하는 방법을 말합니다.

스토리보드와 미장센으로 만화와 영화라는 매체가 어떤 방식으로 의미를 전달할 수 있는지에 대해 구체적으로 이해할 수 있고 방식의 개성에 따라 연출가의 의도를 파악할 수도 있습니다.

미장센의 구성 요소로는 세팅,의상,이미지분장,인물의 표현과 움직임,조명등을 꼽을 수 있습니다.

애니메이션의 경우엔 카메라의 움직임과 인물 움직임,각도,동작변화,조명,시퀀스의 시작과 끝맺음등 화면 자체를 창작하는 매체로서 거의 모든 것을 전부 신경써야 하는 어려운 분야입니다.(그중 조명과 그에 비치는 인물과 세팅의 표현은 감독의 역량을 그대로 보여주는 어렵고 중요한 요소입니다.)

미장센과 세팅

영화의 경우엔 PD나 디자이너가 촬영장소를 물색하고 세트를 설계합니다.

촬영공간을 설정하면서 경제적,기술적,연출 의도등 여러가지를 고려해서 효율적으로 세팅,관객에게 연출의 의도와 의미를 전달 할 수 있어야 합니다.

전쟁영화를 위해선 전쟁당시의 시대배경을, 중-근대에는 막 들어온 서구 문물과 전차,근대식 의상,건물등을 생각해야 하고 실존했던 역사를 재현하는 것과 반대로 몽환적 느낌이 들기 위해선 화면의 색감과 분위기에 초점을,공포영화의 경우 어둡고 암울한 느낌을 어떤게 살렸냐가 관건이듯이 모든 요소들이 분위기,인물 유형들,네러티브의 전개에 대해 어느정도 암시해 주는 것입니다.

인물의 심리상태와 처한 상황에 따라서 배경을 설정해주는 것도 중요한데 배경과 색감,조명,연출등이 작중의 배우상태와 더불어 그것을 보는 시청자들의 심리상태또한 좌지우지하기 때문에 고민을 가장 길게 해야하는 부분이기도 합니다.

미장센과 의상

의상은 영화를 표현하는 수많은 세팅의 일부로 이해할 수 있습니다.

역사적 사실에 기반한 고증을 거친 의상과,거기에 시각적 즐거움을 더해서 관객에게 만족감을 주기 위해 추가하는 무늬와 색감의 개성을 더해줄 수 있습니다.인물의 심리상태에 따라 옷을 바꿔입힐 수도 있는데 사실 영화에서는 중요한 요소일지 몰라도 만화에서는 의상의 변화보다는 인물의 성격과 맞는 의상을 입히는 것이 오히려 중요하게 다가올 수 있습니다.의상은 어디까지나 도구일 뿐 인물을 표현하는데 있어서 최우선의 사항은 아니니까요.

미장센과 인물

영상에서 가장 중요한 요소인 인물은 배우의 연기,성우의 연기를 통해 현실감과 생동감이 전해지고 움직임에 따라서 특정한 의미가 전달되기 때문에 작품에서 매우 중요하게 작용합니다.

위의 사진에서는 비슷한 DNA유지장치를 보는 연구원이자 각 장치를 여는법과 기구의 이미지를 컨셉아트로 그린 것인데 인물이 장치를 움직여야만 그것이 도구로서 가지는 의미와 사건진행에 도움을 주기 때문에 날림식으로 그리더라도 인물을 넣어주어야 하는 경우입니다.

한 프레임 내에서 인물의 같은 각도와 위치여도 분위기는 상이하게 다를 수 있는데 인물을 어깨높이로 클로즈 업 하고 역광이 지는 조명에 불안한 표정의 인물을 배치하고 화면은 고정한 채 소리에만 반응하는 인물의 움직임으로 사건 발단 이전의 긴장감을 고조시키는 미장센을 만들었습니다.

같은 클로즈업에 정면샷이나 조명은 연구실의 조명등을 인물의 측면으로만 비추고 배경의 조명은 낮게 깔아서 주인공들의 얼굴에 집중되는 조명처리를 했습니다.역시 화면은 고정해서 심각하게 무언가를 이야기하는 배우의 연기로 단순히 무언가를 설명하거나 이야기하는 상황이라는 추측을 어렵지 않게 할 수 있습니다.위아래 사진과 같이 배우의 움직임은 크지 않더라도 조명과 배경의 색감,배우의 연기와 세팅으로 완전히 다른 상황을 만들 수 있는것이 미장센이 가지는 모든것이라 할 수 있겠습니다.

각 영화의 장르마다 시청자가 예상하고 기대하는 연출과 스크린이 있는데 쥬라기공원은 고생대 생물이 등장하는 SF장르라는 것을 생각하면 최첨단 생명공학 연구소와 그 생물을 기르는 울창한 정글이라는 이미지와 그 안에서 벌어지는 인물을 통해 스토리와 인물이 완벽한 조화를 이루고 스토리보드와 미장센 연구를 통해서 화면에 연출했다는 것을 알 수 있습니다.각 장르와 영화의 분위기에 걸맞는 연출을 이루고 그것을 기획하는 미장센에 대한 설명은 계속 하겠지만 이번에 하게 된 인물의 배치는 결국 인물이 정면에 있거나 정면은 흐리게 페이드아웃 시키고 후면의 인물만 움직인다거나 대결시 두 인물의 거리감을 준다거나 하는 방식으로 인물들간의 심리적 거리감,관객이 집중하는 인물의 포커스등을 미장센에서 반드시 생각해야 한다는 것을 알려드리고자 했습니다.